Importancia de la Visión Subjetiva del Artista en el Expresionismo

El expresionismo nació en Alemania en el siglo XX, como corriente cultural y artística que puso el foco en la visión subjetiva del artista, por encima de la realidad.

El expresionismo fue un movimiento de vanguardia que mostró lo prohibido, lo morboso y lo obsceno. La finalidad era expresar las emociones y sentimientos, y mostrar al ser humano en su propia naturaleza.

Para el expresionismo la subjetividad del artista era más importante que la realidad observada, aunque exhibirla implicara deformar esa realidad.

¿Qué significa expresionismo?

Se trata de un movimiento artístico y cultural muy heterogéneo, que concentró distintos estilos, tendencias e intereses, que defendieron una visión subjetiva del arte.

Es decir que el rol protagónico lo ejercía la intuición e interioridad del artista. La corriente se manifestó en disciplinas como:

• artes plásticas
• literatura
• música
• cine
• teatro
• danza
• fotografía

Sin tiempo ni espacio

Es apropiado considerar al expresionismo como una actitud de vida, una forma de entender el arte. Por eso es una concepción que no está encapsulada en una época sino en la mente del artista.

Contexto histórico

El movimiento aparece en la época pre-bélica de Alemania, donde se unieron artistas de diferente nivel intelectual y tendencias distintas. La idea fue crear un tipo de arte más intuitivo y personal, en el que predomine la «expresión» (mirada interior) frente a la «impresión» (lo real).

Temáticas oscuras del expresionismo

La angustia existencialista de los tiempos de guerra y una visión trágica del ser humano se reflejaron en esa línea. Como así también el individuo aislado, alienado de la sociedad moderna e industrializada. La forma en que vemos la realidad depende en gran parte del estado emocional de la mente.

Características del expresionismo

• Uso excesivo del color
• Carácter simbólico
• Importancia de los sueños
• Trazos y formas geométricas representan formas naturales que no son reconocibles
• Relevancia del sentimiento por sobre la realidad
• La temática principal de las obras es el caos y el pesimismo

Impresionismo versus expresionismo

Esta corriente cuya búsqueda es más personal, surgió como reacción directa al impresionismo del siglo XIX. La expresión es una versión interior o más íntima del artista, aunque ambas corrientes buscaban la libertad creadora.

Sin embargo, los estilos que marcaron la libertad de la obra creadora de cada una de las corrientes  fueron muy diferentes:

• Los colores expresionistas son contrastantes e incongruentes. El impresionismo los ensambla dando un resultado con mayor armonía.
• En cuanto a las formas de los impresionistas estas son suaves, las otras más afiladas y violentas.
• Las temáticas difieren: unos representaban la realidad tal cual es (impresionistas), y los otros representaban la expresión en sí misma.